Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский вновь обратился к отечественной классике. Комедия в стихах «Горе от ума» А. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре – конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного общества усиливают используемые М. Розовским в постановке фрагменты переписки А. Пушкина с П. Чаадаевым.На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная Марком Розовский.

«Лента поэзии» - проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот».Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.Начинает цикл, конечно же, Пушкин. Поэтический моноспектакль, в котором гениальные строки Автора изложены в исключительно игровой форме. Миры Поэта представляет народный артист России, Лауреат Государственной премии Валерий Шейман. В программе вечера произведения А. С. Пушкина:ПророкДеревня (фрагмент)Элегия19 октября 1825 годаЕвгений Онегин (фрагмент)Сцена из ФаустаГраф НулинПамятник

Марк Розовский о спектакле:- Не скрою, в «Свадьбе» Зощенко мне хочется сделать этакий «мейерхольдовский спектакль». Когда-то В.Э. Мейерхольд, ставя своего гениального Гоголевского «Ревизора», нашел определение для своего метода – «музыкальный реализм». Здесь все строится на соединении крупной доли психологизма с условно-знаковой формой сценического существования, выраженного в темпоритмичной пластике, графическом решении мизансцен, и постоянном взаимном перетекании правды быта в поэтический гротеск и обратно. Тут нужны особо техничные актеры, блестяще овладевшие искрометной техникой и желающие, и умеющие импровизировать.Выполнению этой задачи призваны помочь музыкальные шедевры – шлягеры 20-х – 30-х годов, - это отнюдь не вставные номера, а в нашей игровой стихии – единый театральный массив с Зощенковской прозой.«Свадьба» - это веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Горько!

Марк Розовский о спектакле «Три мушкетера»:— Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же — бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении на сцене «У Никитских ворот»…Жизнь, Смерть, Любовь, Геройство, Самовластье, Интриги, Приключения, Злодейства, Предательство, Шпиономания — и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская Дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве.Музыка Максима ДунаевскогоПьеса Марка РозовскогоСтихи Юрия Ряшенцева

Пьеса «Душечка» была написана А. П. Чеховым в 1898 году. Народный артист РФ Марк Розовский вслед за Чеховым решил исследовать феномен женской души, потребность которой состоит в желании любить. Героиня воспринимает это чувство в служении интересам мужчины, который находится рядом в отведенный судьбой отрезок времени. Музыка в спектакле, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева прозвучат в живом исполнении.

«Попрыгунья» — рассказ Антона Чехова, написанный в ноябре 1891 года. В основе произведения — подлинная история предательства, потери и раскаяния. Рассказ, по мнению автора, написан «несколько шире реальной ситуации, нашедшей отражение в фабуле». Народный артист Марк Розовский продолжает исследовать природу женской души в критической ситуации. В спектакле звучат русские романсы в исполнении живого оркестра.

Пьеса «Красный уголок» была написана Марком Розовским в период перестройки и шла на сценах сорока театров России. Основной смысл повествования - женское одиночество, с которым сталкиваются героини вне зависимости от социального статуса. Пьеса состоит из яркого диалога воспитательницы заводского общежития и рабочей прессовочного цеха. Разговор превращается в поединок между двумя героинями, за котором стоит трогательная и беспощадная картина окружающей действительности. В реалиях века информационных технологий, каждый из нас не раз оказывался на месте персонажей пьесы, когда требовалось взаимопонимание у окружающих. История, рассказанная в спектакле, предлагает проанализировать фрагмент собственной жизни, в котором каждый из нас оказывался в исповедальном метафорическом «Красном уголке».